你应该知道的 100 位俄罗斯主要艺术家（图片）

通往俄罗斯

当然，俄罗斯艺术界值得了解的伟大名字远远不止 100 个。我们选取了从中世纪到现在，他们所处时代最重要、最引人注目的人物，他们已成为全球艺术界不可或缺的一部分。
   
1.AES+F 团体


AES+F被认为是当今最成功、最著名的艺术团体之一，其展览遍布世界各地。塔季扬娜-阿尔扎马索娃（Tatyana Arzamasova）、列夫-叶夫佐维奇（Lev Yevzovich）、叶夫根尼-斯维亚茨基（Yevgeny Svyatsky）和弗拉基米尔-弗里德克斯（Vladimir Fridkes）的多媒体装置和项目主要致力于全球文化和现代价值观的分析。
  他们的装置电影 "Inverso Mundus"（拉丁语，意为 "颠倒的世界"）曾在威尼斯双年展上展出，目前仍在世界各地的博物馆巡回展出。

2. 伊万-艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）


没有人能像伊万那样描绘大海！画家艾瓦佐夫斯基被尊为最多产的艺术家之一，创作了 6000 多幅海景画。艺术史学家和艺术评论家认为《黑海》是他的巨作，是艺术家重新思考自己的生活和事业的结果。

《黑海》，1881年
3. 尤里-阿尔伯特


Ruslan Krivobok 阿尔伯特带有文字的著名艺术作品经常成为网络流行语，而他在莫斯科现代艺术博物馆举办的回顾展 "艺术家的意思是什么？这就是尤里-阿尔伯特的魅力所在。15 岁时，这位概念派艺术家来到科马尔和梅拉米德的工作室，在他们的影响下，他开始创作重新思考现代艺术本质的作品。

'我不是贾斯珀-约翰斯'，1980 年  阿尔伯特最喜欢玩的把戏就是把一件著名的作品改头换面，变成自己的作品，同时与原作展开论战。例如，在他具有里程碑意义的系列作品中，艺术家讽刺性地将自己与国际艺术巨星相提并论。

4.Leon Bakst


谢尔盖-迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）著名的《俄罗斯四季》（Russian Seasons in Paris）在欧洲的成功在很大程度上要归功于巴克斯特。他为俄罗斯芭蕾舞团制作的布景和服装草图本身就引起了轰动：它们甚至在卢浮宫展出，而巴克斯特的东方风格在巴黎掀起了头巾、宽裤和彩色假发的风潮。

《谢尔盖-迪亚吉列夫和他的保姆肖像》，1906 年
5.安德烈-巴特涅夫（Andrey Bartenev）


古怪的巴特涅夫在 20 世纪 90 年代声名鹊起：他用任何可用材料制作的服装以及表演和装置作品，成为那个时代的象征。

"希望之泡 "表演，2013 年 从那时起，他就以 "离谱大师"、单人庆典和行走表演而闻名：巴特涅夫凭借鲜艳怪异的服装在人群中脱颖而出。

6.伊利-别鲁丁


前卫艺术家别鲁丁以实验和神秘化著称。他在莫斯科建立了一个工作室和一所名为 "新现实 "的学校，该学校聚集了 3000 多名艺术家。

"列宁的葬礼"，1962 年 共产党总书记尼基塔-赫鲁晓夫参观了这次展览，他对所看到的展览十分厌恶，称其为 "一团糟"。从那以后，《新现实》几乎被禁止展出，别鲁丁成为了一个隐士，几乎直到改革开放才展出他的作品。

7.维克托-鲍里索夫-穆萨托夫


鲍里索夫-穆萨托夫是一位象征主义画家，擅长描绘破旧的老庄园、花园茶会和上世纪初俄罗斯贵族成员。

《池塘》，1902 年 《池塘》是他被公认为象征主义艺术家的起点：这幅画描绘了他的妹妹和新娘坐在乡间别墅的池塘边。这幅画是他送给妻子的结婚礼物，也是他的第一个重大成就。

8.卡尔-布留洛夫


布留洛夫是当时最好的肖像画家之一。他为俄罗斯贵族绘制官方和私人肖像，出席过帝国招待会，还认识亚历山大-普希金。

《庞贝的最后一天》，1833年 但这一切都发生在他旅居意大利12年之后，其中6年布留尔洛夫都在创作不朽之作《庞贝的最后一天》。凭借这幅作品，艺术家获得了巴黎展览大奖，并得到了欧洲和俄罗斯的认可。

9.弗拉基米尔-鲍罗维科夫斯基


他曾为包括皇帝在内的俄罗斯贵族作画，但他的少女肖像画更为著名，不仅在莫斯科的特列季亚科夫美术馆展出，还在巴黎卢浮宫展出。博罗维科夫斯基的标志性成就是他表现模特独特性感的能力。

《玛丽亚-洛普金娜肖像》，1797 年  
10.格里沙-布鲁斯金


在苏联，他的作品被拒之门外，直到改革开放才得到认可。1988 年，在苏富比第一次也是唯一一次在苏联举行的拍卖会上，他的《基本词典》以破纪录的 41.6 万美元（当时）卖给了一位西方收藏家（在此之前，他曾受到克格勃（即联邦安全局的前身）的审讯）。几周后，布鲁斯金来到了美国，他的作品从此在世界最著名的博物馆展出。

《基本辞典》，1986 年  
《基本辞典》是一系列油画作品，在这些作品中，无数石膏塑像--先驱者、运动员、无产者、共青团员--都带着苏联官方文化的徽章，这是苏联群众煽动和宣传的视觉代码。大卫-布尔留克


布尔留克在俄罗斯和国外，特别是在纽约，被公认为 "俄罗斯未来主义之父"，他于 1922 年定居纽约，并活跃于亲苏派圈子。他出版杂志、印制小册子、写诗和评论，还画画。

《我叔叔的肖像》，1910 年代
《我叔叔的肖像》为他带来了真正的成功，这是布尔柳克唯一的一幅画作，他几乎在每个城市都能找到买家。这幅画成为了他的立体未来主义宣言。"他的朋友兼艺术家同行叶夫根尼-斯帕斯基（Yevgeny Spassky）回忆说："艺术家在一家旅馆里迅速创作了这幅肖像画，他把剪报粘在一张有三只眼睛、两个鼻子等角度的脸上。埃里克-布拉托夫


布拉托夫与科马尔和梅拉米德都是索茨艺术的创始人之一。

"光荣属于 CPSU II"，2002-2005 年
"空间就是自由，"布拉托夫常说。从字面上看，《光荣属于共产国际》是以蓝天为背景的苏联口号。从隐喻的角度看，它是自由，甚至透过共产主义意识形态的网格渗入其中。马克-夏加尔


作为俄罗斯前卫艺术的领军人物之一，马克-夏加尔创造了自己独特、不可复制的风格。他最有名的作品描绘了艺术家生命中的一切：他自己、他的妻子和永远的缪斯贝拉以及他的故乡维捷布斯克的房屋。

《小镇上空》，1918 年 这幅作品也伴随夏加尔移民法国，只不过他把自己和妻子换成了一对新婚夫妇，把维捷布斯克换成了巴黎。

14.奥尔加-切尔尼舍娃


切尔尼舍娃是当今国际上最受欢迎的俄罗斯艺术家之一。她的绘画、视频、图形和摄影作品曾多次参加威尼斯双年展，并在从维也纳到纽约的博物馆展出。

'无题。早安"，2014 年 她对纪念性作品并不陌生，她的灵感来自生活中的小物件：平凡的事件，如地铁上的一首歌或睡在长椅上的无家可归者。她利用这些日常场景创造出现代俄罗斯的形象（非常亲切）。

15.伊万-丘伊科夫（Ivan Chuikov）


作为苏联地下艺术的另一位英雄，丘伊科夫对虚幻与现实、不同风格与语言的结合十分着迷。这就是他的 "视窗...... "系列的由来。例如，在他的 "罗马 "轮廓中，人们可以解读出皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡著名的费德里科-达-蒙特费尔特罗的肖像。但对丘伊科夫来说，这只是一个剪影和一个红点。它到底是什么？太阳？还是一个红点激光瞄准器，正指向被后现代主义嘲笑的经典作品的圣殿？

《窗 LXIV》，2002 年
蓬皮杜艺术中心、齐美尔利艺术博物馆、俄罗斯博物馆和特列季亚科夫画廊都有丘伊科夫的作品。Aleksandr Deyneka


这位苏联官方艺术界的重要人物是社会主义现实主义的支柱之一，他的作品歌颂健康、体育、劳动和新的苏联生活方式。他将这种风格打磨到了极致：他笔下强壮、精神抖擞的男男女女不知疲倦，面带微笑，保卫城市，在工厂工作，歌颂党。

《塞瓦斯托波尔保卫战》，1942 年  代涅卡的同时代人要么崇拜他，要么憎恨他：他以共产主义的名义描绘英雄主义，而其他人则看到了匮乏和缺乏选择。毕竟，他的乌托邦计划是在大规模贫困和报复的背景下创建的。

17.Elena Elagina 和 Igor Makarevich


这对莫斯科观念派艺术家已被视为当代艺术的传奇人物，他们借助虚构人物，尝试创造社会乌托邦。

'Homo Lignum'，1996 - ...  其中最复杂、时间最长的一个项目 "Homo Lignum "仍在进行中。它讲述了一个卑微的会计尼古拉-伊万诺维奇-鲍里索夫的故事，他有一个狂躁的愿望，就是变成一棵树。

18.亚历山大-埃克斯特


埃克斯特是 "前卫艺术的天后 "之一，是 20 世纪初所有大型新艺术展览的常客。1907 年，她去了巴黎一段时间，在那里她结识了巴勃罗-毕加索、费尔南-莱热、纪尧姆-阿波利奈尔等人，之后她开始在国内推广他们的作品，帮助俄罗斯前卫艺术家调整自己的创作技法。

威尼斯，1918 年。 埃克斯特本人也是未来主义的追随者，更确切地说，是其独特的俄罗斯形式--立体未来主义的追随者。她为未来主义杂志绘制插图，设计戏剧布景、服装、枕头，甚至为红军设计制服。1924 年，她参加了威尼斯双年展，从此再也没有回到俄罗斯。

19.Semen Faibisovich


作为摄影写实主义大师，费比索维奇主要描绘莫斯科。此外，他选择城市中不那么吸引人的地方作为主题：破旧的庭院、荒地、小卖部、流浪狗、外来务工人员、无家可归者、普通路人。然而，正因为如此，费比索维奇的作品被认为捕捉到了时间难以捉摸的本质。这些作品在世界顶级拍卖行的售价超过 40 万美元。

'Russian'，1991 年  
20.尼古拉-费钦


拒绝革命后，费钦于 1923 年移民美国，并在那里幸福地生活了 30 年。这就是为什么他的许多作品被美国博物馆和国外私人收藏。

《瓦莉娅-阿多拉茨卡娅肖像》，1914 年 然而，在离开俄罗斯之前，他成功创作了他最重要的画作之一--年轻的瓦莉娅-阿多拉茨卡娅肖像，这幅画经常被拿来与谢罗夫的《带桃子的女孩》相提并论。
如今，费钦是俄罗斯最昂贵的艺术家之一：2010 年，他的画布在 MacDougall 拍卖会上以 1,100 万美元的价格成交。

21.帕维尔-费多托夫


在俄罗斯帝国，婚姻往往不是为了爱情。社会并不看好不平等的婚姻，但在 19 世纪中叶，许多人仍然认为这是改善个人经济状况和社会地位的好方法。这就是著名风俗画家费多托夫最著名的一幅画的主题。

《少校的求婚》，1848 年
在当时，这幅画引起了不小的轰动：一个商人将女儿嫁给了一个破产的军官；新郎会得到一笔嫁妆，而商人则会成为贵族。康斯坦丁-弗拉维茨基


和许多 19 世纪的艺术家一样，弗拉维茨基也曾在意大利学习过一段时间，他的一幅杰作让人们记住了他。

《塔拉卡诺娃公主》，1864 年
他早期的画作被评论家斥为 "对布留尔洛夫的模仿"，但这位艺术家仍然在历史上留下了痕迹。塔拉卡诺娃公主（真名不详）自称是伊丽莎白皇后的女儿，但她的真实死因却与画中描述的不尽相同--她死于政治犯，只不过不是死于洪水，而是死于肺结核。这并不重要：《塔拉卡诺娃公主》成了弗拉维茨基的得意之作。然而，在创作完这幅画后不久，他就死于在意大利感染的肺痨。帕维尔-菲洛诺夫


前卫艺术家菲洛诺夫认为自己是彻头彻尾的共产主义者，并相信人民需要他的艺术。他用 "分析艺术 "来形容自己的多维图像，并拒绝向任何人出售自己的作品。这也是他最后的死因：在列宁格勒被围困期间，他坐在冰冷的阁楼上看守自己的画作，结果患上了肺炎，最终不治身亡。

'船'，1913-1915
24.尼古拉-格


格对宗教故事情节的诠释违背了既定的教规，因此他经常受到教会审查人员的指责。

《各各他》，1893 年 格在去世前一年画下了著名的《各各他》。"他在给朋友列夫-托尔斯泰的信中写道："是的，这幅画让我非常痛苦。"昨天，我找到了我最后需要的东西，一种相当有生命力的形式。我找到了描绘基督和两个盗贼一起在各各他的方法，没有十字架......总之......画布上有三个鲜活的灵魂。看着这幅画，我自己都哭了。"

25.娜塔莉亚-冈察洛娃


冈察洛娃和她的丈夫米哈伊尔-拉里奥诺夫是俄罗斯前卫艺术的先驱。

《天使向城市投掷石块》，1911 年 如今，她的作品已被世界顶级艺术收藏，包括伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。2010 年，佳士得拍卖行以 900 万美元的价格拍出了她的一幅画作，使她成为历史上最昂贵（当时）的女艺术家。

26.希腊人西奥潘尼


希腊人西奥潘尼是古罗斯的著名画家，他的作品是俄罗斯东正教最神圣的作品之一。他创作的圣母怀抱婴儿基督的圣像被认为是神奇的：据传说，圣像经常在战斗中起到帮助作用。

'唐人圣母'，1380 年  这幅画和安德烈-鲁布廖夫的《三位一体》一样，已成为俄罗斯文化代码的一部分。

27.德米特里-古托夫（Dmitri Gutov）


古托夫属于 20 世纪 90 年代初崭露头角的一代艺术家。他对文化中的经典物品、俄语、俄罗斯图标和古典艺术进行新的解读，认为它们的精髓可以在几分钟内传达出来。他最容易辨认的艺术品是带有伦勃朗版本的金属板和古老的俄罗斯圣像。一旦观众稍稍侧身，图像就会扭曲。他的想法是，这种扭曲贯穿了 20 世纪从立体主义到表现主义再到抽象主义的所有发展阶段。

'E'IK'ΩN'项目，2012 年
从威尼斯双年展、悉尼双年展、卡塞尔文献展到古根海姆博物馆，这位艺术家展出过的艺术场所几乎数不胜数。亚历山大-伊万诺夫


伊万诺夫是一位与皇帝关系密切的艺术家。他的画作以圣经和神话情节为灵感，尤为著名。

"基督在人们面前显现"，1837-1857  
伊万诺夫在完成了关于弥赛亚显现的主要作品后才从意大利返回。他花了 20 年时间，画了 600 张草图。亚历山大二世皇帝买下了这幅巨大的画布并将其带到了圣彼得堡。为了容纳这幅画，必须建造一座专用建筑。弗朗西斯科-英凡特


英凡特出生于俄罗斯一个西班牙政治移民家庭，后来成为俄罗斯陆地艺术和动感艺术最著名的代表。这位艺术家称自己的抽象装置为 "艺术品"--他在自然景观中放置镜子和移动结构，使自然成为艺术作品不可分割的一部分。

"变形空间之座 "系列，1979 年 英凡特被认为是俄罗斯前卫艺术，尤其是马列维奇和塔特林传统的继承者。他的作品被全球 30 多家博物馆和私人收藏。

30.Alexej von Jawlensky


他是一位表现主义艺术家，在俄罗斯出生长大，但在德国成名。雅夫连斯基是梵高、高更、塞尚和马蒂斯的粉丝，也是瓦西里-康定斯基的密友和盟友，他接近抽象主义，但仍处于抽象主义与具象艺术之间的边界。威斯巴登收藏了他最多的作品。

"头 "系列
31.瓦西里-康定斯基


作为抽象主义的发明者，康定斯基是俄罗斯先锋派的先驱之一。

《第七号构图》，1913 年 他的《第七号构图》被认为是他在第一次世界大战前创作的巅峰之作。你能从中看出复活、审判日、洪水和伊甸园吗？根据康定斯基的笔记，这就是他在作品中描绘的景象。

32.伊利亚-卡巴科夫和艾米利亚-卡巴科夫


卡巴科夫夫妇是苏联非官方艺术和现代艺术界的主角。由于伊利亚和艾米利亚的努力，莫斯科观念艺术成为世界上最著名的俄罗斯当代艺术运动。自 20 世纪 80 年代末以来，这对夫妇一直居住在纽约长岛，并在纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆和圣彼得堡冬宫博物馆举办过展览。

《甲虫》，1982 年  2008 年，《甲虫》打破了价格纪录：它以 260 万英镑（近 600 万美元）的价格售出，卡巴科夫的作品成为在世俄罗斯艺术家中最昂贵的作品。此后，他们一直稳居榜首。

33.奥列斯特-基普伦斯基


当基普伦斯基完成伟大诗人亚历山大-普希金的肖像画时，后者为他献上了一首诗，诗中写道："因此，从现在起，我的容貌将在罗马、德累斯顿和巴黎广为人知。"

《亚历山大-普希金肖像》，1827 年  诗人的预言果然没错。肖像画家基普伦斯基在西方被比作伦勃朗和鲁本斯，有时甚至与之相混淆，他创作的普希金肖像已成为大众文化中最著名的形象：这就是俄罗斯和世界其他地方的人们眼中这位伟大诗人的样子

34.伊万-克拉姆斯基（Ivan Kramskoi）


"俄罗斯前卫"（Russian Peredvizniki）艺术家的思想家所描绘的这位年轻女性究竟是谁，至今仍无定论。克拉姆斯基选择保守秘密，即使在他死后发现的日记和笔记中也没有透露她的身份。如今，俄罗斯艺术中最具代表性的肖像画之一被誉为 "俄罗斯的蒙娜丽莎"。

《无名女子肖像》，1883 年
35.康斯坦丁-柯罗文


作为 "俄罗斯印象派 "的杰出代表，柯罗文受到巴黎这座城市的启发，在那里绘制了他许多最出色的风景画。因此，他在法国获得巨大成功也就不足为奇了：在那里，他被授予荣誉军团勋章，并因其作品获得金奖和银奖。

'巴黎。Boulevard des Capucines'，1906 年 俄国革命后，艺术家决定逃离苏维埃国家：他发现新政府的政策具有压迫性。1922 年，他获准出国--治病和举办个人画展--但再也没有回来。他在巴黎定居下来也就不足为奇了。

36.亚历山大-科索拉波夫


可口可乐公司发誓要摧毁科索拉波夫。他引起了联邦调查局的注意，他在俄罗斯的展览被取消，他的一些作品甚至被送上了法庭。他的创作方法是把不能组合的东西组合在一起，例如，把列宁的轮廓和著名公司的标志组合在一起。

'列宁与可口可乐'，1982 年
科索拉波夫的艺术确实具有挑衅性，而且经常是丑闻，但这并不妨碍他继续成为受人尊敬的索茨艺术（苏联版的波普艺术）大师，他的作品被世界上最好的博物馆收藏。伊琳娜-科里纳（Irina Korina）


对于参加 2017 年威尼斯双年展主要项目的科里纳来说，即使是日常生活中最看似微不足道的细节，从莫斯科街道照明到葬礼花圈再到脚手架网，都是值得反思的问题。她被誉为整体装置大师。科琳娜的最新个展在伦敦 GRAD 基金会、纽约布鲁克林音乐学院和奥地利格拉茨 Steirischer Herbst 艺术节上举行。

"尾巴摇动彗星 "装置，2017 年 "尾巴摇动彗星 "是一座巨大的三层高塔，曾出现在莫斯科车库博物馆，并成为她职业生涯中的名言集锦。

38.Pyotr Konchalovsky


他被称为 "俄罗斯主要的塞尚主义者"、主要的 "俄罗斯印象派 "以及国际拍卖会上最 "昂贵 "的俄罗斯艺术家之一。尽管康查洛夫斯基借鉴了很多法国艺术家的作品，但他还是成功地找到了自己的风格，西方评论家通常将其描述为 "斯拉夫风格"。

《全家福（以中国画板为背景）》，1911 年
在国内，康查洛夫斯基的同时代人非常排斥他的艺术，甚至拒绝在他的作品旁边展出自己的作品。然而，当 1924 年苏联首次参加威尼斯双年展时，苏联馆展出的正是康恰洛夫斯基的画作--其中有 13 幅。维塔利-科马尔（Vitaly Komar）和亚历山大-梅拉米德（Alexander Melamid）


苏联官方艺术的主要 "巨魔 "创造了自己独特的索茨艺术流派，相当于苏联的波普艺术。他们用苏联喉舌《真理报》制作剪纸，把自己描绘成列宁和斯大林，在苏联的主要口号上签上自己的名字，还把列宁和麦当劳的标志放在一起。

"雅尔塔会议"，1982 年  
即使离开了苏联，艺术家们也没有停止他们尖酸刻薄的嘲弄。他们的矛头包括安迪-沃霍尔（他们称他为 "白痴"）和格哈德-里希特（"如果给他一支画笔，他就会这么画"）。瓦列里-科什利亚科夫（Valery Koshlyakov）


科什利亚科夫的画作有许多鲜明的特点：几乎总是画在有纹理的瓦楞纸板上，他的城市风景画几乎总是 "流 "在画布表面。过去的图像、废墟、希腊神话、记忆--这些都是他永恒的主题人物。

"罗马囚徒 "系列，1991-1994 年 科什利亚科夫目前居住在巴黎，作品广受欢迎：他曾在卢浮宫、古根海姆博物馆、圣保罗双年展和威尼斯展出。然而，即使是现在，他也喜欢不无讽刺地回忆起他的第一次展览是在一个省级公共厕所里举办的。

41.Geliy Korzhev


科尔热夫戏称自己为 "老牌社会主义现实主义者"。艺术评论家给他贴上了 "朴素风格代表 "的标签。然而，科尔热夫的艺术已经超越了这些界限：尽管他在苏联艺术家联盟中担任着相当高级的职务，但他还是设法摆脱了政治委托，进入了感性的、有时是超现实主义的领域。他首先是一位具有强烈人类情感的艺术家，战争、革命和苏联的 "世纪建设项目 "对他来说只是背景。

《升旗》，1960 年
42.方舟 Kuindzhi

他经常被指责使用各种伎俩，比如用隐藏的装置来照明他的画作。相反，他的支持者则称他为 "俄罗斯的莫奈"，因为他对色彩的运用十分精湛。他的作品《月夜......》中月光倒映在第聂伯河上，轰动一时。

《第聂伯河上的月夜》，1880 年
《月夜》的成功让库因吉自愿流亡了 30 年：评论界不接受《月夜......》之后的作品，艺术家为此挣扎了很长时间。鲍里斯-库斯托季耶夫


从茶炊和集市到穿着五颜六色裙子的丰满女商人，民族风情吸引着库斯托季耶夫，并使他有别于同时代的其他艺术家。他是唯一一位在威尼斯双年展上获得金奖的俄罗斯艺术家。

《美女》，1915 年
《美女》描绘的是一位俄罗斯商人的妻子，这成为他的宣言，也是他寻求独特风格的结果。他常说："苗条的女人不会激发人的创造力"。这位艺术家在创作这幅作品和其他著名作品时已经瘫痪--他的脊髓动过几次手术。奥列格-库利克（Oleg Kulik）


《疯狗》是奥列格-库利克的第一场表演：他赤身裸体，四肢爬行，攻击路人。它的主角成为疯狂的九十年代的象征之一，而库利克则是莫斯科行为艺术的创始人之一。

"疯狗 "表演，1994 年 后来，这位艺术家尝试了从雕塑到绘画等各种风格和技巧，并一直尝试至今。他的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特现代美术馆都能找到。

45.米哈伊尔-拉里奥诺夫


一个人感知到的不是一个物体，而是来自光源并从这个物体反射出来的一簇光线--拉里奥诺夫是这样解释他所发明的前卫抽象艺术运动--光线主义的。

'公鸡。Rayonist Sketch》，1912 年
与此同时，拉梁诺夫本人也在表现艺术和抽象艺术之间不断取得平衡，并留下了相当丰富的遗产。他与 "先锋派的亚马逊 "娜塔莉亚-冈察洛娃结婚，但与妻子不同的是，在他生命的最后 30 年里，他移居法国，没有创作出任何重要作品。阿里斯塔赫-伦图洛夫


伦图洛夫大胆地游走于不同风格之间：他的作品时而受到象征派和印象派的影响，时而又受到立体派和抽象派的影响。

'圣巴西尔大教堂'，1913 年
他的各种作品色彩绚丽，为他赢得了 "阳光艺术家 "的绰号。仅举一个伦图洛夫生活中的例子：在十月革命周年纪念日，他把 Teatralnaya 广场（克里姆林宫旁）上的树木和草坪涂成了暴烈的紫色。El Lissitzky


这幅宣传画出自一位至上主义的狂热支持者之手。

"用红色楔子打败白军！"，1919-1920 年
埃尔-利西茨基是马列维奇的助手，为前卫艺术思想的发展做出了贡献。例如，正是由于他，超马蒂斯主义才得以进入建筑领域。艾萨克-列维坦


列维坦热爱俄罗斯乡村，成为 "意境景观 "大师。最终，他因此获得了艺术学院的会员资格。为了获得这一殊荣，这位犹太艺术家走了很长一段路：列维坦的一些老师认为，犹太人不应该接触俄罗斯的风景，因为只有俄罗斯族艺术家才能描绘俄罗斯的自然。

《永恒的和平之上》，1894 年  然而，时间澄清了一切：人们普遍认为，《永恒的和平之上》是所有俄罗斯题材绘画中 "最具俄罗斯特色 "的作品。

49.德米特里-列维茨基


这是另一位 18 世纪官方肖像画大师。从凯瑟琳大帝的皇后、法国哲学家丹尼斯-狄德罗到矿业巨头普罗科菲-德米多夫，他的才华从他的肖像画中可见一斑。

'普罗科菲-德米多夫肖像'，1773 年 德米多夫有受过教育的大亨和怪人的美誉。例如，有一次他买下了圣彼得堡所有通常留给英国人的麻纤维，以教训英国人，因为英国人在他逗留英国期间曾强迫他以高价购买他需要的商品。在他的官方肖像上，季米多夫没有穿上他的制服和所有奖章，而是穿上了睡袍，戴上了睡帽......

50.卡齐米尔-马列维奇（Kazimir Malevich）


马列维奇是俄罗斯前卫艺术的主要象征，他的《黑色广场》是至上主义的绘画宣言。马列维奇认为，至上主义之后就没有艺术了，因此他建议烧毁所有绘画作品，并将其灰烬陈列在博物馆中。不幸的是，这正是 1917 年布尔什维克革命后最初几个月发生的部分情况。

《黑色广场》，1915 年
51.Filipp Malyavin


"空洞！"这是彼得堡艺术学院对表现主义艺术家马利亚文的毕业作品《笑声》的回应。这位毕业生并没有绝望，两年后，他带着自己的《笑农妇》去了巴黎。在那里，这幅画在世界博览会上引起了轰动：艺术家获得了一枚金质奖章，这幅画还被意大利政府买下，用于威尼斯的一个现代艺术画廊。

不用说，马利亚文回到俄罗斯后成了名人。所有对《笑声》的批评很快就被遗忘了，1906 年，他成为学院院士。

52.弗拉季斯拉夫-马米舍夫-门罗


他是一位重塑大师，将自己的一生变成了一场终生的表演。马米舍夫-门罗几乎是俄罗斯滑稽艺术的唯一代表，他探索世界历史和流行文化中著名人物的个性，为自己塑造他们的形象。

"杰出人物的生活 "系列，1996 年
在他短暂的一生中（44 岁时去世），艺术家尝试了从玛丽莲-梦露、希特勒、耶稣基督、列宁到安迪-沃霍尔、弗拉基米尔-普京等众多名人的形象。康斯坦丁-马科夫斯基（Konstantin Makovsky）


在 19 世纪晚期，马科夫斯基被认为是一位时尚、昂贵的肖像画家和历史画作者。

《暴风雨中奔跑的孩子们》，1872 年 然而，马科夫斯基也经常画一些感人至深的画面，描绘艰苦的农村生活。他笔下的赤脚女孩带着弟弟从雷雨中奔跑的场景，就是画家在俄罗斯外省旅行时观察到的真实生活场景。

54.Vera Mukhina


作为苏联时代和纪念碑式宣传的主要标志之一，高 24 米的《工人和 Kolkhoz 妇女》是为 1937 年巴黎世界博览会创作的。作者 Vera Mukhina 本想描绘这两个人物的裸体，但党组织要求她们 "穿上衣服"。然而，这一细节并没有影响纪念碑产生的效果：法国人甚至想买下它，但苏联拒绝了。

'工人和Kolkhoz妇女'，1937年 维拉-穆赫娜自1920年以来一直在完成国家的纪念碑订单，但尽管获奖无数（仅斯大林奖她就获得过四次），她却从未受委托为列宁或斯大林制作雕塑。原因是穆希娜被认为不够可靠。20 世纪 30 年代初，她甚至被逐出莫斯科，巴黎展览结束后，还下达了永远不允许她出国的命令。

55.伊琳娜-纳霍娃（Irina Nakhova）


观念艺术家纳霍娃被认为是俄罗斯当代艺术中第一个 "整体装置 "的作者。20 世纪 80 年代中期，她将自己公寓中的一个房间改得面目全非，从而同时成为其作品的作者和住在其中的人物。因此，几年来她的公寓一直是她实验的试验场。2015 年，纳霍娃成为首位在威尼斯双年展俄罗斯馆展出的女艺术家。

"房间 "项目，20 世纪 80 年代
56.恩斯特-奈兹维斯尼


奈兹维斯尼创作的纪念碑式作品如今在俄罗斯、乌克兰、美国、埃及、瑞典和梵蒂冈都能看到。然而，在苏联，这位雕塑家受到了严厉的排斥。由于不同意官方的文化风格--社会主义现实主义--他遭到报纸的抨击，在大街上被殴打，并被传唤与党的官员谈话。当时的国家元首尼基塔-赫鲁晓夫称他的作品为 "堕落的艺术"。具有讽刺意味的是，赫鲁晓夫去世后，他的家人委托恩斯特-奈兹维斯尼制作墓碑（他用白色和黑色两块大理石制作了墓碑，象征赫鲁晓夫的内心矛盾）。

"悲伤的面具"，1996 年  
他最著名的作品可能要数 "悲伤的面具 "了，这是马加丹一座 15 米高的纪念碑，用于纪念政治压迫的受害者。这座纪念碑矗立在斯大林时期的中转营遗址上，囚犯就是从这里被送往科雷马劳改营的。弗拉基米尔-涅穆欣


涅穆欣是苏联非传统艺术最重要的代表之一。他因语言激进而被艺术学院开除，并遭到官方封杀，尽管在赫鲁晓夫解冻时期他在公众中很受欢迎。

'罐子。在海滩上玩牌》，1989 年
1956 年，他结识了奥斯卡-拉宾，并加入了利亚诺佐沃小组。多年来，扑克牌一直是他最喜欢的把戏、"签名 "和许多作品的主题。扑克牌总是出现在他的作品中--单张的、成对的或单人的--成为未来不确定性的象征。米哈伊尔-涅斯捷罗夫（Mikhail Nesterov）


宗教艺术家涅斯捷罗夫通过俄罗斯东正教圣徒和苦行僧谢尔盖-拉多涅日（Sergius of Radonezh）的形象塑造了 "俄罗斯基督 "的形象。涅斯捷罗夫为他创作了大量画作，但他认为《对青年的憧憬......》是他最好的作品。

《对青年巴塞洛缪的憧憬》，1890 年  然而，涅斯捷罗夫（他很少对自己的作品感到满意，经常毁掉它们）也损坏了这幅画布：当他第一百次重画青年的脸时，他摔倒在画布上。

59.Timur Novikov


诺维科夫是 20 世纪 80 年代俄罗斯当代艺术主要协会之一 "新艺术家 "的创始人和领导人。有一次，他展出了一个带洞的胶合板盾牌，并将这件作品称为 "零物体"。

'企鹅'，1989 年
他以新的现实和新的材料延续了俄罗斯前卫艺术的创作。20 世纪 90 年代末，他在利物浦的泰特美术馆、阿姆斯特丹的 Stedelijk 美术馆以及柏林、汉堡、巴黎、纽约、莫斯科和圣彼得堡的博物馆和美术馆举办了展览。鲍里斯-奥尔洛夫（Boris Orlov）


作为索茨艺术的经典，奥尔洛夫在他的作品中探索了最广义的帝国风格和帝国现象。

《国家图腾》，1982 年 他最喜欢的手法之一是使用军国主义的配件："因为一个帝国通常都有一张军事面孔。即使是非军事帝国也会穿上军装。"

61.阿纳托利-奥斯莫洛夫斯基


奥斯莫洛夫斯基是俄罗斯主要的激进主义艺术家，他的行为、诗歌、演讲甚至打架，在20世纪90年代都是激动人心的政治宣言。他把装有列宁半身像的冰箱搬到红场；在同一个广场上摆放着同志们的尸体，上面写着淫秽的文字；在马雅可夫斯基雕像的肩膀上抽烟，他还参与了许多其他行动和事件。

"街垒"，1998 年  1998年，他和其他300名活动家在通往克里姆林宫的Bolshaya Nikitskaya街设置了三个小时的街垒，将他们的行动献给了1968年的法国大革命。游行的七名领导人随后被定罪并处以罚款。

62.瓦西里-佩罗夫（Vasily Perov）


佩罗夫的许多画作引起了同时代人的激烈争论。画家画的都是普通人的艰苦生活场景。三驾马车......》描绘的是被从村里带到城里当雇工的孩子们，这也许是他在这方面的最佳作品。

'Тroika.挑水的学徒工》，1866 年
63.尤里-皮门诺夫


皮门诺夫是共产党艺术政策的忠实追随者。

《新莫斯科》，1937 年 他的《新莫斯科》是社会主义现实主义的最佳范例之一：作为新时代的象征，一位妇女驾车穿过繁花似锦的莫斯科。人们假定，她的目的地同样是光明美好的未来。

64.帕维尔-佩珀斯坦


佩珀斯坦出生并成长于莫斯科观念主义者圈子（他的父亲是著名艺术家维克多-皮沃瓦罗夫）。也许正因为如此，他的创作冲动从一开始就得到了滋养。

《作为风景框架的女孩》，2018 年 在他的作品中，他创造了整个虚构世界和自己的神话。这使他在知识分子中特别受欢迎。

65.库兹马-彼得罗夫-沃德金


他是一个鞋匠的儿子，想画圣像。虽然他没有成为圣像画家，但他画的弥赛亚形象却举世闻名，被描绘成一个骑着红马的年轻人。这幅画创作于俄国革命前几年，被认为是预言画，有多种解释。有一种说法认为，这匹马就是俄罗斯，它在 20 世纪等待着一个 "红色 "的命运。

《红马沐浴》，1912 年
66.德米特里-普里戈夫


普里戈夫受过教育，是一名雕塑家，这也是他在苏联时期的谋生手段，尽管他所有繁忙的创作活动都是为了成为 "纪念碑"。20 世纪 70 年代，他还以诗人著称，将自己的朗诵会变成了真正的表演。他所谓的 "罐子"，据说包含单词和整首诗，就像皮耶罗-曼佐尼的锡罐，上面写着 "艺术家的屎"。因此，普里戈夫将诗歌等同于身体的其他分泌物。

"罐子 "项目，1975 年  
随着改革开放的到来，普里戈夫从诗歌表演转向了观念艺术：他创作了平面艺术、装置、拼贴画，跨越了观念、文字和思想，"破译了文化基因组 "和新的符号。瓦西里-波列诺夫


作为宗教艺术家中的佼佼者，波列诺夫希望创作出像伊万诺夫的《基督在人们面前显现》那样雄心勃勃的作品。为此，他开始了长达一年的旅行，途经君士坦丁堡、巴勒斯坦、叙利亚和埃及，并从那里带去了他的主要作品《基督与通奸妇女》的最初草图。从构思到完成这幅以《约翰福音》中的一个场景为蓝本的画作，他花费了长达 15 年的时间。

《基督与通奸中被带走的女人》，1888 年
68.柳博芙-波波娃


尽管英年早逝（35 岁时与儿子一起死于猩红热），但这位艺术家在有生之年成功地成为了未来主义者、马列维奇的学生、立体主义的行家，最后还成为了建构主义者。正是以这种身份，波波娃为 "革命 "职业设计了工作服。

《人物构图》，1915 年
69.维克多-皮沃瓦洛夫（Viktor Pivovarov）


与他的同行不同，这位莫斯科观念主义的经典之作主要关注 "人类灵魂的秘密生活"。用艺术家的儿子帕维尔-佩珀斯坦的话说，"皮沃瓦洛夫一生都在描绘灵魂的房间"，在这里，所有的外部属性，如窗外的景色，都成为了灵魂的一部分。

《一个孤独者的计划》，1975 年  
皮沃瓦洛夫的主要 "发明 "是概念画册这一类型。正是在这种体裁下，他创作了自己最著名的作品之一《一个孤独者的计划》，画中描绘了一个正在经历极度孤独的主人公的日常生活、梦想、内心甚至天空。无独有偶，许多观众都能在主人公的日常生活中找到自己的影子。"艺术家说："原则上，它（日常生活）并没有什么变化。瓦西里-普基列夫


"在他的同辈艺术家和学生中，他留下了温暖而持久的记忆，在俄罗斯艺术史上--留下了辉煌的一笔，尽管痕迹很短，"这位艺术家的同时代人在他的讣告中说道。

《不平等的婚姻》，1862 年 《不平等的婚姻》使他跻身 19 世纪中叶主要风俗画家的行列，但仍是普基列夫唯一的代表作。

71.Recycle group


由来自克拉斯诺达尔的安德烈-布洛欣（Andrey Blokhin）和乔治-库兹涅佐夫（Georgy Kuznetsov）组成的艺术小组成立于 2008 年，曾三次在威尼斯双年展上展出装置作品和有关增强现实的多媒体项目。他们的所有作品都以这样或那样的方式讲述了现代人在互联网和各种小工具时代的生活。

'Сonversion'，2015 年
"Conversion "是一个巨大的建筑，上面的雕塑和浮雕描绘了 "新使徒"，一种被称为 "全球网络 "的新宗教的载体。奥斯卡-拉宾（Oscar Rabin）


拉宾是 1960-1970 年代苏联非官方艺术--非传统主义的领军人物。他的画作充满了苏联官方艺术所禁止的一切--军营、垃圾场、伏特加酒瓶和皱巴巴的报纸。他们描绘了苏联光鲜现实的另一面，也是更大的一面。

《Nepravda》，1975 年 艺术家说，郊区的那些垃圾就是他自己："我一生都在画一幅画--以乡村为背景的我的肖像"

73.尼古拉斯-罗里希


罗里希是一位哲学家、旅行家和东方艺术家，他的画风绝对独特，他留下了 7000 多幅绘画和素描作品，其中许多现在保存在世界最好的博物馆中。他一生都在旅行，并以此为题材--从喜马拉雅山和印度到中亚的探险。

《海外来客》，1902 年  
《海外来客》作于巴黎，讲述了在古代俄罗斯的旅行。Ilya Repin


列宾非常擅长描绘 19 世纪人民的苦难。驳船搬运工和革命者的艰苦生活、下层人民的日常生活场景、人民游行--所有这些题材使他成为俄罗斯现实主义的关键人物和社会历史艺术家。

《伊凡雷帝和他的儿子伊凡》，1885年 伊凡雷帝杀死自己儿子的故事极具争议（历史学家至今仍在争论此事是否真实发生过），以至于列宾的杰作屡遭攻击，甚至在艺术家生前也是如此。最近一次袭击发生在 2018 年，一名醉酒的破坏者用颜料泼洒了画布。

75.费奥多尔-罗科托夫（Fyodor Rokotov）


罗科托夫是 18 世纪圣彼得堡贵族中最受欢迎的肖像画家之一，而他所描绘的亚历山德拉-斯特鲁伊斯卡娅（Alexandra Struyskaya）被认为是该世纪最美丽的女性之一。

《亚历山德拉-斯特鲁伊斯卡娅肖像》，1772 年 这位画家非常受欢迎，他的公寓里同时有多达 50 幅未完成的肖像画。1763 年，他为凯瑟琳二世绘制了加冕肖像。

76.亚历山大-罗德琴科


罗德琴科是苏联广告和设计 "之父"、建构主义者和前卫艺术家，拥护布尔什维克革命。

海报《伦吉兹。所有知识领域的书籍"，1925 年
他为苏联唯一的主要官方出版社 Lengiz 创作的海报是前卫广告的一个突出例子，采用了其最喜欢的几何设计和亮点形式。中间是 "俄罗斯前卫艺术的缪斯女神 "莉莉娅-布里克（Lilya Brik）的照片。奥尔加-罗扎诺娃


在俄罗斯前卫艺术史上，她的《绿色条纹》的意义不亚于马列维奇的《黑色广场》。

'绿色条纹'，1917 年 罗扎诺娃的成就甚至超过了马列维奇：她不仅将色彩置于形式之上，还成功地解决了背景的难题。她的条纹看起来像是画布上的一个投影，而不是一个人物，似乎它一直延伸到画框之外。这是抽象绘画史上第一次达到这种效果。

78.安德烈-鲁布廖夫


安德烈-鲁布廖夫是俄罗斯历史上最著名的宗教艺术家，他创造了东正教圣像绘画的标准。16 世纪，他的作品被公认为所有圣像画家学习的榜样，而他的《三位一体》则成为所有俄罗斯艺术的精神象征。

《三位一体》，1422-1427 人们对鲁布廖夫本人知之甚少。他是一名修道士，一生都献给了上帝和绘画。1988 年，俄罗斯东正教将他封为圣徒。

79.艾丹-萨拉霍娃（Aidan Salakhova）


许多人将萨拉霍娃的艺术描述为 "女权主义 "和 "政治"，因为它探索了东方和西方、男性和女性，是性和伊斯兰教的惊人结合。大理石尖塔和黑色卡巴阴道使她名扬四海，为世人所熟知。

'Intercession'，2010-2011 年
在 2011 年威尼斯双年展上，她的雕塑作品 "Intercession"，一个戴着面纱的女人，在阿塞拜疆总统（"Intercession "在阿塞拜疆馆展出）试图对其进行审查后，不得不用白布盖住。许多人从中看到了巨大的讽刺：雕塑被蒙上面纱，是因为总统不喜欢雕塑中戴面纱的女性。Zinaida Serebriakova


鉴于其在大众文化中的地位，这幅肖像或许已成为 Serebriakova 的主要作品。

"在梳妆台上。自画像》，1909 年 当这幅肖像画首次向公众展示时，艺术家瓦伦丁-谢罗夫（Valentin Serov）这样评价它："非常漂亮，非常新鲜"。这幅画立即被特列季亚科夫画廊买走。

81.瓦伦丁-谢罗夫


对于俄罗斯精英阶层来说，为谢罗夫的肖像画坐像被视为一种荣耀。

《带桃子的女孩》，1887 年 然而，他最重要、最著名的画作之一是一幅 12 岁女孩维拉-马蒙托娃的肖像。她是大企业家和慈善家萨瓦-马蒙托夫（Savva Mamontov）的女儿，但后来谢罗夫将她的名字从画作标题中删除了。据画家说，他画的不是名人的女儿，而是《青春》本身。

82.Henryk Siemiradzki



近 30 年来，Siemiradzki 一直生活在罗马。他赢得了欧洲晚期学院派最杰出代表之一的声誉，但并非一蹴而就，也并非人人皆知。这位艺术家只对古代世界的神话、庆典和狂欢感兴趣，这让他在家乡受到了很多批评，因为在家乡，Peredvizhniki 画派已经开始流行，他们描绘的是农民、贫困孤儿和其他 "生活的真相"。ru/rbthmedia/images/2019.08/original/5d5ec2ac85600a3df137c1d2.jpg" >
《埃琉西斯海神庆典上的菲林》，1889 年  
例如，当时最有影响力的艺术评论家弗拉基米尔-斯塔索夫（Vladimir Stasov）就认为西米拉日基是一个无可救药的古典主义者，"已经沦为意大利一切的牺牲品"。伊利亚-列宾（Ilya Repin）则称他为江湖骗子，而著名收藏家特列季亚科夫（Tretyakov）则拒绝购买他的作品。不过，俄罗斯沙皇一直都是学院派的拥趸，比如亚历山大三世就直接从展览上买下了《菲林》。阿列克谢-萨夫拉索夫


萨夫拉索夫是一位抒情风景画艺术家，他很快就赢得了声誉和认可：年仅 24 岁时，他就已成为艺术学院的成员。然而，后世对这位现实主义艺术家的印象却是 "一鸣惊人"：他的众多风景画中，没有一幅能与《鲁克人......》相提并论。

《雄鸡回来了》，1871 年  
84.伊万-希什金（Ivan Shishkin）


如果您在路边看到一幅描绘迷人的俄罗斯森林或田野松树的画作，您可以肯定那就是希什金的作品。

《松林的早晨》，1889 年  这可能在很大程度上归功于 Mishka Kosolapy（笨笨熊）糖果，其包装纸上就有这幅画的片段。然而，无论是在数量上还是质量上，都没有人像他那样描绘偏远的灌木丛、草地和田野。森林是希什金感兴趣的一切。

85.西尔维斯特-什切林


19世纪的许多俄罗斯艺术家都到过欧洲的艺术圣地意大利，但很少有人把那里作为自己的创作家园。风景画家什切林的一生几乎都在描绘意大利，尤其是那不勒斯的美景。他也是在那不勒斯去世的，享年不到 40 岁。他在去世前四年绘制了迷人的《索伦托》。

《索伦托》，1826 年
86.列昂尼德-索科夫（Leonid Sokov）



索科夫是索茨艺术（Sots Art）的代表人物，他自己称之为 "民间波普艺术"，30 多年来，他一直从事俄罗斯文化神话、图像和符号的创作，将其与西方文明并置。b37mrtl.ru/rbthmedia/images/2019.08/original/5d5ec3d985600a3df137c1d7.jpg" >
《梅林与熊》，1989-1990 年
艺术家和雕塑家离开苏联前往美国，以便在国家秩序极权制度的压力下 "不崩溃"："索科夫打趣道："列宁应该用哪只手拿帽子，先驱者的裤子应该多长，马克思的支点脚是哪只。瓦西里-苏里科夫


苏里科夫通过描绘俄罗斯历史上的各种悲惨时刻而声名鹊起。例如，《博亚里娜-莫罗佐娃》讲述了与 "旧教徒 "激烈斗争的故事：

'Boyarina Morozova', 1884-1887
88.弗拉基米尔-塔特林


虽然 "第三国际纪念碑 "或塔特林塔从未建成，但它却成为这位艺术家最具象征意义的创意和全世界建构主义的标志。塔特林设计的塔是 1917 年革命的象征，将建在列宁格勒（今圣彼得堡）。

'塔特林塔'，1919 年 然而，到了 20 世纪 20 年代末，苏联领导人对前卫艺术家失去了兴趣，不再与他们接触，因此塔从未建成。

89.奥列格-采尔科夫


这位不拘一格的艺术家一生都在画同一个人物--畸形人像、变异人。"这不是一幅特定人物的肖像画，而是一幅普遍的肖像画......而且是一幅非常熟悉的肖像画，"采尔科夫解释道。"我不小心撕下了人性的面具。"

《骑士》，1998 年 苏联领导人并不特别喜欢这种 "人类个性的另一面"。1977 年，采尔科夫被要求离开苏联，去了法国。直到 2015 年，他才重新成为俄罗斯公民。

90.帕维尔-切利切夫（Pavel Tchelitchew）


这位神秘主义超现实主义的元老出生于俄罗斯，但他一生中的大部分时间都在欧洲和美国度过，并在那里发展了他著名的拟人风景画技巧。由于风格相似，他经常被描述为 "俄罗斯的达利"，但切利切夫是第一个在自己的作品中表现出神秘主义超现实主义元素的人：据说，早在九年前，萨尔瓦多-达利就已经这样做了。

'Phenomena'，1936-1938 如今，他的作品可以在欧洲各大博物馆和收藏馆找到，而在俄罗斯，只有特列季亚科夫美术馆收藏有他的一幅作品。现象》是由特切利切夫的朋友、编舞家林肯-克尔斯汀秘密带到俄罗斯的。他把这幅作品交给了特列季亚科夫美术馆，但直到 20 世纪 90 年代中期，这幅作品一直保存在美术馆的储藏室里。

91.西蒙-乌沙科夫


罗曼诺夫家族于 1613 年登上王位。这个王朝统治国家长达几个世纪，但在建立之初，它需要一些东西来确认其合法性。圣像画家乌沙科夫创作的王室世系图像在其中发挥了重要作用。

《莫斯科国家之树》，1668 年  
罗曼诺夫家族肯定同意这一评价：他们让乌沙科夫成为帝国的首席圣像画家，并对他恩宠有加，直到他去世。维克多-瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov）


瓦斯涅佐夫尝试过不同风格和类型的作品，从绘制教堂壁画（如圣彼得堡洒血救主教堂）到创作新艺术风格的曲线装饰画。然而，对于大多数俄罗斯人来说，他只与俄罗斯童话故事中的人物联系在一起。

《Bogatyrs》，1881-1898 年
《Bogatyrs》这幅画描绘了广受欢迎的斯拉夫超级英雄多布里亚-尼基蒂奇（Dobrynya Nikitich）、伊利亚-穆罗梅茨（Ilya Muromets）和阿廖沙-波波维奇（Alyosha Popovich），他花了近 20 年的时间才完成。阿列克谢-维内齐亚诺夫


维内齐亚诺夫是最早描绘平民生活场景的艺术家之一，在 "农民流派 "中声名鹊起。

'夏天。收割'，1830 年 他的画作更注重宽敞、自由和广阔。许多人认为他的《收割》是真正俄罗斯风景画的缩影。

94.瓦西里-韦列沙金


韦列沙金是一位战斗场景画家，他通常画自己亲眼所见的场景。他参加过多次战争，周游过从印度到叙利亚的世界。

《战争的神化》，1871 年 然而，他的《战争的神化》是个例外，因为他不是根据生活，而是根据头脑中的想法画的。画家在画框上写道："献给所有伟大的征服者--过去、现在和未来"

95.米哈伊尔-弗鲁别尔（Mikhail Vrubel）


弗鲁别尔（Vrubel）的作品主要与一个恶魔的形象有关，他痴迷地反复描绘这个恶魔的形象。堕落天使受恶魔本性折磨的形象灵感来自米哈伊尔-莱蒙托夫的同名诗歌。弗鲁别尔为这幅画画了大约 30 张草图。

《恶魔坐像》，1890 年
弗鲁别尔承认他在噩梦中也看到过恶魔。这位艺术家在晚年患上了急性精神病，再加上他对单一图像的痴迷，促使他的同时代人得出结论：弗鲁贝尔因沉迷于恶魔崇拜而发疯。弗拉基米尔-魏斯伯格


魏斯伯格在俄罗斯艺术界独树一帜：他既不属于官方艺术，也不属于非正统派。他的标志性风格是所谓的 "白色绘画"，即在白色背景上用白色颜料绘制的画作。

《艺术家妻子的肖像》，1976 年  事实上，他几乎从未使用过白色颜料。他的画作是多色小颗粒的复杂组合。他常说："如果一幅画的所有颜色都能融入其中，那么它就应该变成白色，"

97.弗拉基米尔-扬基列夫斯基（Vladimir Yankilevsky）


扬基列夫斯基是莫斯科 "非官方艺术 "的先驱，也是一个常年独来独往的人，他没有加入任何艺术协会，一直处于边缘地位。

'Loneliness in the Universe'，2013 在存在主义的影响下，他产生了把人装在盒子里的想法。这些 "存在主义的盒子 "成了一个隐喻，指一个人的愿望和梦想总是与社会环境的围墙相抵触。不得不说，苏联的生活非常有利于这种对现实的感知。

98.瓦迪姆-扎哈罗夫


上世纪七十年代，扎哈罗夫加入了莫斯科观念主义者圈子，从荒诞派行为开始，进而创作绘画。"他说："1985 年至 1989 年间，我创作了大量巨幅油画，之后除了几幅木炭作品外，我再也没有画过其他作品，现在要我重新回到画布和油画创作中，对我来说是一种折磨。1989 年，他搬到科隆，开始了艺术生涯的新阶段--装置艺术。

'Danae'，2013 年 他的作品 "Danae "在威尼斯双年展上引起轰动。在开幕后的第一个小时，俄罗斯馆前就排起了长队，观看一个著名的古希腊神话通过金色的钱币雨实体化的独特过程，这些钱币上写着信任、自由、爱和团结，从一个只允许男性观看的房间倾泻而下，流向只允许女性观看的 "子宫"。

99. 康斯坦丁-兹韦兹多切托夫（Konstantin Zvezdochetov）


他是俄罗斯的媚俗之王，任何大型当代艺术展都离不开他。兹韦兹多切托夫属于最早进入国际艺术舞台并被称为 "俄罗斯当代艺术 "的那一代苏联艺术家。

《切-格瓦拉》，2000 年 曾经有一段时间，他对被称为 "艺术家 "感到不快。他说："我是一个提供解释的人......我所做的只是引用和汇编。"

100.阿纳托利-兹韦列夫


他经常被称为 "俄罗斯的梵高"。罗伯特-福尔克曾这样评价他：罗伯特-福尔克（Robert Falk）这样评价他："他的每一次笔触都是无价的"，毕加索本人也这样评价他。作为一名职业装饰家，兹韦列夫在 20 世纪 50 年代末进入艺术界，1965 年，他的首次国际展览在巴黎莫特举行，尽管他本人从未出过国。

'Portrait of K.M. Aseeva'，1969 年  苏联体制不喜欢兹韦列夫。警察追捕他，以 "寄生虫 "的罪名逮捕他（这在苏联是刑事犯罪），而他却只为他的艺术和他唯一的爱人和缪斯--比他大 39 岁的诗人尼古拉-阿谢夫的遗孀克谢尼娅-阿谢娃--而活。
















































































































































来源：https://www.gw2ru.com/arts/53801-100-main-russian-artists
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